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一、素描

1、构图

又叫“经营位置”，通过各种不同静物的有机组合，形成一幅具有方圆、曲直、大小等对比的丰满的画面。构图要求饱满、适中，主次得当，画面均衡。

2、造型

物体的刻画要求形体结构、比例及透视关系准确，抓住物体大的形体特征。

3、明暗

画面具有强烈的明暗关系，通过亮、灰、暗的表现，使整个画面具有一定空间感。首先要抓住画面的最亮点和最暗点，切勿灰、平、花、乱、脏。物体的细节结构多在灰面刻画，投影要统一在暗部的区域里，暗部要透气，掌握明暗的虚实处理是关键之所在。

4、虚实

画面的虚实处理在每一幅艺术作品里面都具极其重要的地位，作为造型艺术基础的素描也不例外，虚实处理可以从以下几点去把握：

A、结构轮廓虚实处理。根据光线及物体结构的转折，运用轻重不同的线条来刻画物体边缘，利于表现物体的空间感。

B、明暗调子的虚处理实。画面的表现物体亮部和暗部可进行虚化处理，灰面部位可作重点刻画，这不但符合自然规律，也更能表现物体的结构特征和体积。

C、前后关系的虚实。现实生活中，由于大气颗粒的关系，人们看物体总感觉前面的清晰，后面的模糊而在作画时，我们亦可以把前面的物体刻画的仔细一些，后面的物体含蓄一些，这样可以把整个画面的前后关系把握到位。

5、质感

质感是指物体的质地感觉。我们刻画物体不但要把握好其造型、体积等因素，还要把握质感的处理，这是素描习作的基本要求之一，意在锻炼作者的表现能力。不同的质感可点用不同的方法去表现、处理。例如，瓷器四季光滑的物体，我们可以从物体的高光和折射特点去把握，用笔要细腻，而粗糙的物体则少高光及折射，用笔易松。总之表现方法要根据具体的物体去体会，用不同的方法去表现出不同的质感。

6、观察

正确的观察方法是极为重要，整体观察是锻炼观察方法的重中之重，只有学会整体观察才能学会比较，也才能区分出不同物体的不同特征，才能表现出不同物体的不同形态。我们在观察时，眼睛要不停地转动，不要总停留在某一个地方。观察某一个物体时，要不停地观察其周围的物体加以比较，这才能在形体、大小、色彩等方面找出不同。根据观察得出的直观感觉，刻画不同物体的结构特征。

7、理解

初学者在绘画时，往往是凭表面的感觉去对物体进行描绘，这样绘制出的作品流于表面化而耐不得推敲。其实，只有深刻地理解物体才能真正的去感觉它。因为，不通过理解的感觉有时反而是错误的。我们理解一个物体，要从物体的内在结构入手，它转折、起伏、前后关系都要在没动笔之前做到心中有数。物体是存在于空间之中，所以，我们观察物体时一定要把它理解为是一个有前后左右空间关系的体积而不能把它看成是一个平面的，否则很难把它的体积感充分表现出来。另外，我们可以把各种复杂的物体看成是各个简单的几何形体的组合体，这样有利于我们去理解物体的结构和体积。

8、刻画

素描的刻画过程也是对物体观察、理解的过程。在刻画过程中，要根据整体的原则去进行，不能抓住一点不顾其他。这样没有比较，不易把握整个画面。在绘画的开始阶段，要学会用整体的线条去描绘物体的大体轮廓，然后慢慢深入调整，也就是说先把握好大的明暗关系，然后逐步深入调整。

作画步骤可大致分为三步：整体→局部→整体

① 整体：用整体的直线、曲线等线条画出物体大致轮廓结构和明暗关系。

② 逐步深入细部刻画，但刻画细部时一定要联系其它物体，时时比较，不能长时间停留于某一点。

③ 调整、统一，跟据画面效果做最后的调整，这一节段还是回到整体观察整体描绘的环节里，把太乱或不够地地方加以调整。

二、色彩（装饰画）

要点：

1、主题

画面主题要突出，所表现内容要与主题一致（这点非常重要）。

2、构图

又叫“经营位置”，通过各种不同静物的有机组合，形成一幅具有方圆、曲直、大小等对比的丰满的画面。构图要求饱满、适中、主次得当，画面均衡。

3、造型

色彩装饰画中的物体造型不是客观地去再现物体，而是要对物体本身进行设计元素的表达，它可以作为一种符号存在，也可以是夸张，写意。可以是突发奇想，但要有一定的基本规律。

4、色调

色调是指画面的物体形状元素之间的色彩关系。装饰画的色彩注重形式感的变化，比如色彩的纯度，明度对比，色块面积的对比，笔触肌理的对比等。在用色时更注重画面点线面的关系。

5、虚实

画面的虚实在理解上与素描有很多相同之处。作为装饰，虚实也可在色彩的形式上来体现。因此，进行色彩的虚实处理，首先要对其进行深刻地理解，才能得心应手，使画面丰富具有韵味。

主要技法步骤顺序：

1、掌握特征与动态装饰画的形象是经过加工处理的，是变化而来。各种事物都有它特定的形象，而每一个形象又有一定的特征。我们要抓住其主要特征加以表现。而动态的选择会影响到对形象和性格特征的刻画，因此，我们一定要细心观察、准确有力的表现对象。

2.、变形变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一些方法：

（A）提炼法就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。

（B）夸张法指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象进行相当明显的、夸大的一种变化手法。又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。

（C）添加法在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。

3、对比对比的图形设计中的一种基本形式法则，在装饰画设计中，可以分为三类：

（A）形的对比很多形象都存在对比关系，如：直线和曲线，横线和竖线，方和圆，长和短，平面和立体等等。对比最基本的要素是主次关系和统一的效果，没有对比就谈不上统一，但对比的最后结果还是要求得到统一。

（B）色彩对比色彩对比的基本要素是色相对比，色度对比，冷暖对比。离开了这些对比关系就不存在色彩对比，但若能控制好，就能达到各种色彩美的境界。处理好色彩的对比关系，就能有效的提高装饰画的艺术效果。

（C）感觉对比感觉对比是心理和视觉情绪上的反映，如轻重、快慢、动静、刚柔、光滑和粗糙，透明与不透明等。装饰画是一门视觉艺术，它作为感觉器官是不可能孤立存在的。在装饰画中强调感觉的某些刺激，将有助与作品与观众在最初认识的基础上加强进一步的情感交流，与观众产生思想上的共鸣，并留下难忘的印象。一般会用动感刺激、质感刺激和性感刺激。